新京報訊 “798公共雕塑節(jié)”于12月12日正式開幕,并持續(xù)至2025年2月12日(元宵節(jié))。來自國內(nèi)外10位藝術(shù)家(蔡堅、瓦吉科·恰齊亞尼、胡慶雁、李怒、梁碩、王畫、王思順、王郁洋、徐渠、尉洪磊)的雕塑作品于北京798·751園區(qū)的5大點位(電子廣場、中心廣場、同心廣場、復(fù)興廣場、動力廣場)與大眾見面。為呼應(yīng)冬日季節(jié)與公共空間的關(guān)系,策展人孫冬冬選擇“凝物為景”作為本屆公共雕塑節(jié)的主題。受到詩人里爾克的詩句“冬天,什么色澤都隱藏在內(nèi)部”啟發(fā),孫冬冬以“外部還留下些什么”為起點展開遙想,希冀借由公共雕塑來克服季節(jié)對于行動的遏制,為城市公共生活注入活力與溫暖。北京七九八文化科技有限公司副總經(jīng)理嚴(yán)明丹談道:“798·751園區(qū)作為世界范圍內(nèi)重要的藝術(shù)園區(qū)之一,入駐機構(gòu)達(dá)600余家,各類文化藝術(shù)及文化創(chuàng)意類機構(gòu)占園區(qū)入駐機構(gòu)近八成,是對外交流以及促進(jìn)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要窗口?!?98公共雕塑節(jié)’ 期待成為一個具有深刻影響力的文化事件,重新點燃公眾走進(jìn)公共空間的熱情,共同感受798·751園區(qū)空間的獨特魅力與文化內(nèi)涵?!?/p>
“凝物為景:798公共雕塑節(jié)”海報 。
在策展人孫冬冬看來,城市的公共空間與公共生活在當(dāng)下是一個極為緊迫的公共話題。面對數(shù)字時代基礎(chǔ)設(shè)施對于人們社會交往的架空,當(dāng)人們來到“798公共雕塑節(jié)”,實際上是以藝術(shù)與設(shè)計的名義與陌生人進(jìn)行一種非正式的交往,大家彼此構(gòu)建屬于自己的公共生活,同時培養(yǎng)對公共認(rèn)同的情感。對本屆公共雕塑節(jié)而言,雕塑并非為了占據(jù)園區(qū)的廣場,而是通過作品對其所在場域公共性的一次重新顯現(xiàn)。沿襲福柯將中世紀(jì)歐洲城市中的廣場視為“異托邦”的思路,798·751園區(qū)內(nèi)的“廣場”源自舊工廠改建和園區(qū)不斷更新而來的一塊塊空地,它們從舊的功能屬性擺脫出來,反復(fù)且臨時地與不同屬性的情境相結(jié)合?!?98公共雕塑節(jié)”希望成為一起發(fā)生(take place)的事件,邀請人們來到這里,與雕塑一道,共同獲得園區(qū)的這些空地。
蔡堅,《HoldHoldHold-X20111203》,2022,玻璃鋼、鋁、漆,207×185×197厘米 “凝物為景:798公共雕塑節(jié)”展覽現(xiàn)場
每一塊空地被演繹為一個個情境,有的基于人們曾經(jīng)自發(fā)上演過的場景,例如在電子廣場,附近的居民喜歡在夏夜來到這里,零零散散地打著羽毛球,或者孩子們在此嬉笑奔跑。與之對應(yīng),蔡堅的雕塑作品《HoldHoldHold-X20111203》,通過攀巖運動中的巖石形象,將日常生活的松弛與歡愉,轉(zhuǎn)化為一種“堅持”下去的內(nèi)在品質(zhì),就像雕塑被放置在廣場邊緣的綠樹之下,以此為生命的躍動預(yù)留出更大的空間。
胡慶雁,《父與子》,2017,碳鋼、空氣,兩件,148×64×67厘米、106×41×41厘米 “凝物為景:798公共雕塑節(jié)”展覽現(xiàn)場
同樣的,中心廣場的情境靈感也源自日常生活的聯(lián)想。一塊圓形綠地的中心擺放著胡慶雁所做的《父與子》,這是兩件由預(yù)制金屬管道拼接與改制而成的作品,看似抽象,卻在“相似性”的形式觀念中投諸了人類的一種普遍情感。在綠地的周圍環(huán)繞著瓦吉科·恰齊亞尼的系列雕塑,它們擁有近似鳥類的形象,夸張而張大的口腔和眼睛形成了長長的通道,歡樂與驚訝的表情展現(xiàn)了每個人在童年時期對于外部世界初次探索時的心靈震撼。從某種意義上說,瓦吉科的雕塑很像是為梁碩《物質(zhì)研究-C型鋼》所做的心理學(xué)意義上的注釋。雖然,梁碩的作品觀念指向的是對于“極簡主義”的解構(gòu)與批判,但他切割再焊接C型鋼的“無聊”行為,卻又像是在提示一種童年時期的藝術(shù)經(jīng)驗,抑或是一種創(chuàng)造性的生命潛能。
王郁洋,《雪人》,2021,“回元變影,晚暉幽蘭,覆我紫墻,藏我金城,與氣混合,莫顯我形 ”、水泥、黃銅、紫銅、不銹鋼、鐵,180×210×200厘米 “凝物為景:798公共雕塑節(jié)”展覽現(xiàn)場
一面是生活,一面是藝術(shù),作品之間的互文關(guān)系將兩者統(tǒng)攝于我們的生命經(jīng)驗之中。同心廣場的中心花壇營造了一場迎春的儀式,身居其間的兩件作品一金一銀,烘托了我們對于“復(fù)蘇”的希望。王畫的金色帆船所隱喻的人類文明之旅,作為在不同文明時期所輪回的生命欲望,恰好是尉洪磊雕塑作品所強調(diào)的自然土地的生命質(zhì)感。換言之,當(dāng)人類將自己理解為自然的一部分,那么我們所創(chuàng)造的一切,并沒有改變自然的本質(zhì)。亦如在動力廣場綠地上的兩件雕塑,王思順的奇石美學(xué)呈現(xiàn)的天地造化,源于人類文明在自然界的自我投射;而王郁洋的《雪人》則是數(shù)字時代,機器語言對于自然的詮釋,看似分殊的時代卻如莫比烏斯環(huán)一般被聯(lián)系在了一起。
李怒,《香檳塔》,2017,鐵、金箔,110×1204×173厘米 “凝物為景:798公共雕塑節(jié)”展覽現(xiàn)場
徐渠,《復(fù)活》,2020-2021,各色車殼、鐵、鋅,80×80×(100-265)厘米×5 “凝物為景:798公共雕塑節(jié)”展覽現(xiàn)場
當(dāng)“自然”成為我們評判與言說“永恒”的代名詞,李怒的《香檳塔》與徐渠的《復(fù)活》即便相隔兩處,兩者之間也建立了一種曖昧的詩意,人類關(guān)于未來的想象與祝福,總是希望在時間的流動中建立一種可供“紀(jì)念”的證據(jù),就像自然一樣——克服虛無,賦形意義。
編輯 黃嘉齡
校對 趙琳